會不會太花了？從Opal的圓點到草間彌生的世界。

 

上學期期末，Opal拿了一張8開的全黑卡紙，上面貼了許多彩色圓形小貼紙，藍的、紅的、黃的、綠的……各種顏色的「圓點」佈滿整個畫面。她認真地問我：「妳會不會覺得我做得太花了？」

我仔細端詳了一下，笑著說：「不會啊，很有草間彌生的風格！」

「什麼是草間彌生？」她疑惑地問。

「一位日本藝術家，我一直覺得妳的創作風格有點像她。」我說。

Opal從小就很少喜歡粉嫩的色系。我還記得她在幼兒園時最喜歡大紅色，現在則偏愛鮮亮的黃色。她在美術課上的用色和畫風總是大膽而誇張，至今我仍記得中班那年學校舉辦的小小美術展。她興奮地拉著我去看她的作品《我的媽媽》——那是一幅用水彩畫的我的臉，畫風既獨特又大膽，讓人難以忽視。至今，那幅「特別（突兀）」的作品仍深深刻印在我的腦海裡。

「沒有框架」是我一直很欣賞Opal的特質，也是我想為她保留的珍貴特性。然而，這樣的特質也讓我這個當媽媽的吃足了苦頭——如何在有框架的世界裡，讓她維持無框架的創造力，同時又能在社會中找到立足之地，這無疑是一個巨大的挑戰。

Opal從小熱愛畫畫，即使她的創作風格獨樹一幟，我仍能從她的作品中感受到濃烈的藝術氣息與熱情。她升上小學後，我先後幫她找到兩間美術教室，讓她跟著兩位風格迥異的老師學習。恰巧最近台灣有草間彌生的特展，每次帶她去看展，她總是既興奮又期待。

有時候我會羨慕她，在這麼小的年紀，就能「被接受」並「被支持」自己的興趣與愛好。而在我成長的年代，畫畫卻被視為一種「不重要」的事，父母總是掛著憂慮的表情對我耳提面命：「畫畫以後能當飯吃嗎？」

直到這個時代，出現了許多新興的職業，我相信未來沒有什麼工作是「沒飯吃」的，各種能力都有機會發展出屬於自己的事業，這也是我對孩子「軟實力」與「硬實力」同時重視與培養。我和孩子有幸生在這個年代，過去的父母並不知道如何給予孩子正確的滋養，讓孩子因應未來世界的需求，找到自己有所發揮的舞台。

或許，這也是一種補償的作用吧！我希望Opal能擁有我童年時未曾擁有的自由，讓她無拘無束地揮灑自己的色彩。

找了一個週末假日，我上網訂了票，帶著孩子前往展覽。剛抵達展場外圍，便透過挑高的玻璃帷幕看到許多大型桃紅色的氣球，上面佈滿黑色圓點，極具識別度，與草間彌生的風格如出一轍。踏入展場後，映入眼簾的就是這些巨大且扭曲形狀的桃紅色黑點氣球，Opal仰望著這些龐大的藝術裝置，而我則讚嘆策展人巧妙的設計，將這些看似夢幻泡泡的場景，轉化為草間彌生童年幻覺與壓力的視覺呈現。

展覽從南瓜與花的主題，到牆面掛畫、小型立體創作，再延伸至大型空間裝置，每一處都充滿強烈色彩與前衛大膽的風格。以往看展時，都是我簡單向Opal解說，而這次，她專心閱讀作品旁的說明牌卡。然而，除了作品名稱與材質外，並未提供更多細節，我便問她是否想了解更多？我們可以租借語音導覽設備，透過耳機聆聽詳細解說。她點頭說好，於是我們折回一樓服務台，租借了一組耳機與導覽控制器，再次回到樓上的展區。

Opal仔細聽著語音的說明，聽不懂的字詞再詢問我，有些作品她聽完一遍後說要再聽一遍，藉由導覽的說明及展區牆上的文字，了解到草間彌生的童年充滿艱辛，她從小便飽受幻覺困擾，精神上的痛苦隨著她一路走過青春與中年，歷經人生起伏與低潮，卻最終蛻變成如今舉世聞名的藝術家。她的創作不僅是個人的情感抒發，更成為對生命意義的深刻詮釋。

娘兒倆的旅程告一段落，我們在美術館附近的小麵店用餐，這家店標榜採用健康原形食材，無添加人工調料製品，我和Opal共享一大碗牛肉蛤蜊麵，新鮮又濃郁的滋味，滿足了我們踩完行程後有些空虛的腸胃。她邊吃著麵條，眼神閃閃發亮地跟我分享她的感受。她說，她最喜歡的是那些巨大又鮮豔的裝置藝術，讓她彷彿進入一個充滿無限想像的世界。她認真地問我：「妳最喜歡草間彌生的哪一件作品？」

藝術的喜好很主觀，但今天最讓我感動的是，草間彌生在童年時就展現出對世界的敏銳觀察與強烈好奇心，這些特質也曾存在於我的童年，而Opal亦是如此，這讓我產生了深深的共鳴。她的童年經歷過艱辛與掙扎，甚至一度對生命感到絕望。然而，她透過藝術療癒自己，在一次次的人生轉折中，逐漸轉變對生命的看法，並找到屬於自己的傳遞方式。

對我來說，藝術可以代表很多很多，它可以是情感的出口，可以是思考的延伸，也可以是讓世界變得更美好的方式。最可貴的是，它讓我有機會用自己的方式來表達我內心的世界。

無論這個世界的框架如何變化，期望Opal也能夠如同她的名字，活出自己的色彩。